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原标题:毕加索名画遭遇,野兽派创始人

浏览次数:66 时间:2019-11-05

马蒂斯的《卡里奥雷的树》

近日在纽约佳士得举行的印象派及现代艺术作品拍卖专场囊括了诸如毕加索、莫奈、马蒂斯等顶级艺术家的多幅绘画作品,但是由于受到金融危机的影响,拍卖效果并不乐观,有近半数的作品流拍,其中包括两幅毕加索的绘画,比预想的拍卖总额少了1亿美元。

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betway必威 2 毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,具有坚实的造型能力。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。 毕加索最贵的十幅画 “裸体,绿叶和半身像” 106,500,000美元 是巴勃罗·毕加索于1932年所画的一幅油画,主题是其情妇玛丽-德雷莎·华特(Marie-Thérèse Walter),他选择了蔓绿绒叶这种植物放在画里,来表达新恋情带给他的非凡的生命力。此幅油画是由洛杉矶的锡德尼·布罗迪(Sidney Brody)及弗朗西斯·布鲁迪(Frances Brody)夫妇自1950年代起一直收藏,自他们收藏这幅画作后,仅于1961年作其唯一一次的公开展览。 这幅长162,宽130厘米的油画产生年份:1932年3月8日 2010年5月4日,此幅画作于纽约佳士得出售。超过六个人出价竞投,而成功投得此画的买家透过电话出价95,000,000美元。连同买家佣金(buyer’s premium),此画的售价达到106,500,000美元。 “拿着烟斗的男孩”1亿零416万8千美金 《拿着烟斗的男孩》是毕加索于1905年当他24岁的时候创作的一幅油画作品,这时他刚定居于法国巴黎的蒙马特区且正处于玫瑰时期。这件绘于画布上的油画作品描述了一位带着花环,左手拿着烟斗的巴黎男孩。 2004年5月5日,这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1亿零416万8千美金的天价成交。苏富比拍卖行并没有透露谁买了这幅画。 “朵拉与小猫” 9500万美元 《朵拉与小猫》(法语:Dora Maar au Chat)是毕加索于1941年创作的一幅油画作品。它描绘了朵拉玛尔,也就是画家的情人,坐在一个椅子里,一只小猫停在她的肩膀上歇息。最近一次公开拍卖为2006年,由苏富比于纽约卖出,当时作价9500万美元,成为当前世界上最贵的画作之一。 这幅画展示出了立体派的开端:画作打破了几何图形的传统而重新整理组合。之后毕加索更近一步将所有的作品用圆圈、三角和四边形表现出来。画作也就失去了它的空间性。 双手交叉的女人 5500万美元 毕加索画于1902年的油画,其主题未知,但其中的女子可能是巴黎圣拉扎尔监狱医院中的犯人。 2000年在纽约佳士得以5500万美元的价格被人买走。 苏珊宝殊的肖像 5000万美元 毕加索于1904年蓝色时期末期的作品。苏珊·宝殊是以演唱瓦格纳歌曲出名的歌手。 在作这幅画之前,毕加索曾画了一幅钢笔素描,其上还添了些水粉,这幅素描现藏于瑞士阿斯科纳。 鸽子与豌豆 是2010年5月20日巴黎现代艺术博物馆被盗的五幅作品之一,这些画作的总价值为1.23亿美元。 三个音乐家 综合立体画派作品的典型,画中的人物是一个丑角、一个小丑贝洛和一个僧侣,分别代表毕加索本人、纪尧姆·阿波利奈尔和马克思·雅各布。 亚维农的少女 格尔尼卡 毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画,从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。 毕加索的画好在哪里? 当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,对绘画的解放,对形式的打破,他与马蒂斯一样,是真正的大师。 毕加索自然不会是一出生就探索“立体主义”的。 他说过这样一句话: 十三岁的时候,就能画的像拉斐尔,但到70岁时,才能画得像个孩子。 (一些作品的图片我暂时没有找到,抱歉!以后找到会补上,但目测比较困难,如果有知友有的画可以告诉我。) 毕加索的创作生涯也是在不断地探索,或者用他自己的画来说,是在发现。 从具有哥特风格的格列柯风格,到古典风格,再到印象主义、后印象主义,尤其是塞尚的影响,最终在变化和融汇中,形成了自己独特的艺术风格。 这种风格的关键因素,即是如何处理画面空间的问题。 我们来简单梳理一下艺术史上绘画空间表现的变革。记得张公子在回答中提到过,早期的西方艺术和东方艺术一样,看起来都不那么写实,原因在于不重视透视与光影。而西方绘画是如何改变的呢? 1413年,布鲁内莱斯基进行了透视法实验。1425年,马萨乔的《圣三位一体》是较早运用透视法的范例。 在画面空间观念的演化中“三维幻觉的立体”与“二维实际的绘画表现”一直是一对矛盾。 现代最富盛名的批评家之一格林伯格则说:现代的西方绘画,就是不断走向平面的过程。 毕加索的作品,实际上用几块平面片断在观众的心目中构成了一把可感可即的小提琴的实体形象,甚至可以说,探索发现了视觉与幻觉之间的关系。 而毕加索实际上真的是一个想象力极丰富,对形式极其敏感的艺术家。他的一些雕塑作品受到非洲艺术影响,形式高度概括,富有感染力。还有一些铸铁的雕塑甚至影响到构成主义。

1921年5月2日。紧接着布鲁克林博物馆轰动一时的印象派艺术展出之后,为了超过它,纽约大都市展览会该怎么办呢?这次规模盛大的印象派绘画艺术画展憎添了一些后印象派的作品。公众似乎并不能完全欣赏得了由马蒂斯、马奈、米勒、德加及杜米埃等人所创作的绘画和雕刻作品。纽约人和来自其它城市的观众走过拥挤的具有反响效果的展室,他们大声惊叹道,19世纪的观众看了这些作品一定会十分恼火,更不必说非常震惊了。

然而,佳士得给藏家希尔曼家族和爱丽丝劳伦斯基金会举行的专场拍卖,同样成交低迷,总成交额只有4700万美元,不到预期的一半。此次拍卖专场中,很多名画都被廉价卖出,如毕加索的钢笔画TroisNus拍得57.8万美元,低于估价70万美元到100万美元,马蒂斯的《模特》卖得36.5万美元,低于60万美元到90万美元的估价。

Artprice市场报告:野兽派创始人亨利马蒂斯

可是有一位艺术家恰恰承认那种19世纪的反映。他就是后印象派画家、解析立体派艺术家毕加索。

位处全球经济危机的中心地带,佳士得纽约秋拍延续了今年全球秋拍市场的低迷。9月中旬苏富比和佳士得在纽约的亚洲当代艺术专场拍卖,均只有一半左右的成交率。10月份,各地拍卖行加大了调整,苏富比就撤下了其上周纽约印象派和现代艺术专场中最重要的作品,原先估价为3000万美元的毕加索名画《小丑》,但结果依然惨淡,部分艺术品成交价仍低于预期。

Blue Nude, 1952

毕加索

而佳士得10月19日在伦敦的战后及当代艺术品晚间拍卖,大部分拍品成交价格也未超过预估价。对此,佳士得拍卖行亚洲管理委员会主席约翰逊斯通谈到,当代艺术在纽约伦敦拍卖的结果的确不如预期,为此,本月底即将举行的香港佳士得拍卖已做好准备,对拍品的估价均经过了谨慎、理性的考虑。不管什么时间,人们总是需要好的艺术品的。

亨利马蒂斯油画作品《Luxe, Calme et Volupt》

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通过一个主题,马蒂斯尤其实现了印象派、野兽派和立体派的贯通,这一主题所确立的纯粹与力量体现为二十世纪最重要的作品之一:《regarder la vie avec des yeux denfants》。

betway必威,疾病的康复期成就了他的职业。弗里达卡洛与亨利马蒂斯(Henri MATISSE)有着相似的经历。马蒂斯生于1869年12月31日,他在20岁时才开始作画:他的母亲给了他一盒颜料以排解他整日呆在病床上等待康复的时光,自此他开始大胆的进行绘画创作。这是天命启示。他将成为艺术家。这位年轻人前往巴黎学习艺术,先后邂逅了印象派明亮而鲜艳的感官刺激以及新印象派更加支离破碎的笔法和严谨构图,对于后者他沉溺其中并深受影响。1904年的夏天他与点彩派构图与色彩感观大师保罗西涅克接触,对他的影响尤甚。一年之后,艺术家们以颠覆性的精神对色彩进行更加强烈的运用,人们用野兽派来称呼这种创作手法。1905年的秋季艺术沙龙上,各种鲜艳的色块所展现出的野蛮气质让艺术批评家路易斯瓦克塞尔(Louis Vauxcelles)感到不快,于是他发明了这个词后来他又发明了立体派这个词。野兽派的代表艺术家德兰(Derain)、弗拉曼克(Vlaminck)或马蒂斯,之前就致力于通过对色彩的恣意运用来展现心中的能量。在马蒂斯的所有作品中,我们都能见到对形式与色彩平衡的追求,他对色块的坚守一直持续到生命的尽头。

他早期的作品受到巴黎秋季艺术沙龙观展者们的嗤笑,但作品中所展现的力量很快变让马蒂斯成为行家们眼中先锋艺术家的领袖,因为他们从作品中看到了一场绘画领域的深刻变革应当拥有的才华和恣意。持肯定态度的人有作家格特鲁德斯泰因(他之后也发现了毕加索的才华)和首屈一指的俄国收藏家史楚金(Chtchoukine)。后者经常委托马蒂斯为其作画。已经获得的成功将一直持续下去。马蒂斯的知名度很快便越过法国边界,赢得美国的认可,尤其因为美国亿万富豪艾伯特巴恩斯(Albert Barnes)邀请他为自己的基金会(巴恩斯基金会)创作壁画:这幅画名为《La Danse》,完成于1933年,并成为二十世纪的标志性作品。作为全球市场中心的美国市场当今依旧对马蒂斯的作品青睐有加。他的作品在纽约比在其他任何地方都要卖得多(38 %的交易在美国完成,英国占18 %,法国占17 %,德国占12%)。大部分的成交记录也是在纽约创下的:19件百万美元级作品中有16件是在纽约成交,伦敦和巴黎分别只占两件和一件。

记录概述

马蒂斯的第一个百万美元记录诞生于1989年,拍卖市场的投机泡沫在这一年达到顶峰,紧接着便是几年的萧条。市场重回健康的这段时期,也就是1995年至2000年,没有一件百万美元作品成交,直到2007年才又有新的记录诞生:那一年,佳士得拍卖行推出的《LOdalisque, harmonie bleue》竞价最终飙升到了3,000万美元(约合2,070万欧元),超过其最高估价1,000万美元。两年之后,马蒂斯的个人最高记录诞生,但不是在纽约而是在巴黎,在那场具有历史意义的拍卖会上圣罗兰的世纪拍卖。2009年2月23日佳士得在巴黎大皇宫举行的这场拍卖会,正值华尔街12年以来经济最不景气的时候(标准普尔500指数仅为743.33点),这场名品拍卖会的收入占到2009年整个法国艺术拍卖市场收入的四分之一(即占到全年6.65亿美元中的2.65亿美元)。作品过硬的质量决定了非凡的拍卖成绩,其中有四件作品入榜2009年十佳拍卖,并为马蒂斯、布朗库西、蒙得里安、德基里科、杜尚、克里、恩索尔、席里科等创造了新的世界纪录:凭借创作于1911年的布面油画《Les Coucous, tapis bleu et rose》,马蒂斯的记录被改写为3,200万欧元,它同时也是2009年全球拍价最高的作品。

喜欢收藏非洲雕塑作品的马蒂斯也致力于把它们的形态运用到一些雕塑中去,这些雕塑作品的价格与他绘画作品的价格不相上下。2000年,凭借一件以约合1,400万欧元成交的青铜作品(作品《La serpentine - La femme la Stle Laraigne》以1,275万美元成交,2000年5月于苏富比纽约拍卖行),他甚至击败了自己的朋友毕加索。他的雕塑作品的最高记录为3,110万欧元(作品为《Nu de dos, 4 tat (Back IV)》,2010年被佳士得拍卖行以4,350万美元售出)。但是,并未所有的作品都是高不可攀,拍品中有一半都以不足6,000欧元的价格找到买家。当然,以该价格成交的作品主要都是版画,但也有几幅原创素描,如这幅铅笔画《Nu》就在今年2月5日的佳士得伦敦拍卖会上以约合4,800欧元的价格成交。不应忽视的还有纸上作品。为史楚金创作的壁画《La Danse》的一些设计图可能出现在拍架上,而一些涉及该主题的蚀刻凹版作品拍价已超过100,000欧元的门槛,可见其名气有多大。此外,纸上作品还有另一种当代艺术极少运用的表现形式贴纸作品。

在艺术家的贴纸作品中

在成功切除癌变肿瘤之后,年龄不断增大的马蒂斯坐在轮椅上行动愈发不便,所以他用剪纸替换了绘画。他通过彩色剪贴画(他不事先作画,而是随性用剪刀在用水粉颜料上色的纸上直接裁剪)投入到新的形状-符号创作时已是72岁高龄。这项介于雕塑与绘画、具象与抽象之间的创作是一门纯粹的语言,它把表达上的纯朴、严密和强烈结合起来,力求通往形式的本质。剪贴画远谈不上是一种应急技术,它带给马蒂斯一股极高的绘画热情,因为,他说,通过对自我的彻底革新,我想我已经找到了我们这个时代艺术造型的憧憬与固念的一个要点。但是,我想,只有创作这些剪纸作品,我才实现了憧憬与固念的平衡。(二十世纪1970年发表的话)。此类作品比素描还要珍罕,以至于规格甚小也能要价过百万,例如一件创作于1952年、4542厘米的《Algue rouge sur fond bleu ciel》,2010年就以580,000英镑成交(约合924,000美元,含手续费110万美元,2月2日于佳士得伦敦拍卖行)。2014年4月17日至9月7日,伦敦泰特现代艺术馆正举办马蒂斯剪贴画专展。这一规模甚大的展览汇聚了从全球各地搜集而来的120幅作品,在十月份将转战纽约。

编辑:陈荷梅

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